ENCUENTRO NUMERO 5

 

NUCLEO NUMERO 5

Qué situaciones sedan en todo acto lector?

La lectura proporciona la recreación de la fantasía y el desarrollo de la creatividad. El lector, durante la lectura, recrea lo que el escritor ha creado para él.
La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad estimulando las buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos. Las lecturas nos ayudan a conocernos a nosotros mismos y a los demás, y —de este modo— favorecen la educación del carácter y de la afectividad, despertando buenos sentimientos. La lectura  nos transforma, nos hace gozar y sufrir.

 ¿Por que se dice que la lectura se transforma en una actividad hermenéutica?

La lectura se transforma en una actividad hermenéutica si se realiza interrogando al texto y si deja a éste responder, porque le permite al lector la construcción de interrogantes que hace extensivos al grupo social: lo individual y lo colectivo; entonces se interceptan en todo acto lector. Leer un texto es descifrar su significado; al mismo tiempo es agregar de acuerdo con una perspectiva personal una interpretación. En otras palabras, todo texto se caracteriza por su organización interna y su codificación múltiple. En el caso específico de la lectura literaria, la participación del lector se modifica, en la medida en que el universo de la obra es un universo inventado, (re)creado, ficcional en una palabra. De allí que la figura del lector se hace indispensable para construir el texto. La lectura literaria, que denominamos comunicación literaria, es una forma particular de comunicación entre el texto y el lector y puede estudiarse en dos niveles de análisis: a) entre el emisor ( autor implícito) y un lector "virtual" y, b) entre el texto y el receptor. Tenemos, por lo tanto, al menos dos situaciones que se presentan permanentemente en forma simultánea: la extra textual, en la que se lleva a cabo la comunicación literaria entre un emisor-autor y un receptor-lector y la intertextual, entre un emisor-narrador-personaje y un receptor-narratorio-personaje.
La lectura hermenéutica, significa praxis y ésta se alcanza en tanto el yo individual se reconoce en la comunidad. Aquí la invitación es para acceder a ese nivel de la praxis.
Al leer reaccionamos frente a lo que nosotros mismos producimos y es ese modo de reacción lo que hace que podamos vivir el texto como un acontecimiento real. No lo concebimos como un objeto dado, no lo comprendemos como una estructura determinada por predicados. Se hace presente a nuestro espíritu por nuestras reacciones frente a él. El sentido del texto tiene el carácter de un suceso, y, por lo tanto de un correlato de nuestra conciencia. Por ello captamos su sentido como una realidad.
Gracias a la hermenéutica, la lectura se transforma en una verdadera experiencia de vida, en una re-creación, en un verdadero encuentro.

La hermenéutica como lectura nos coloca ante una situación social, una opinión pública, nos vincula con una comunicación de masas, nos hace ver y a la vez nos coloca frente a las imágenes del mundo y su complejidad

3. ¿Qué pasa cuando el lector alumno enfrenta una obra literaria?

Cuando el lector alumno se enfrenta a una obra literaria, encuentra un mundo posible donde le permite explorar las fantasías de su imaginación y de su ansiedad, llegando a conseguir determinada confianza, para creer que podrá vencer no solamente los peligros reales de los que le han hablado sus padres, sino también los peligros de sus propios temores; es así que los cuentos ofrecen a la imaginación a los niños nuevas dimensiones a las que sería imposible llegar por si solo, además le ayudaran a estructurar sus propios sueños y a canalizar su vida interior, porque le pueden dar significado al tumulto de sentimientos que tiene el niño en desarrollo. Que las reacciones individuales son un asunto personal y la forma en que la literatura puede extender la comprensión del pensamiento o de los sentimientos, siempre afectará a unos niños más que a otros al enfrentar la obra literaria.


4. ¿como nos conduce el texto a la construcción de un universo imaginario? ¿De que manera lo realizamos?
Espacio creado a partir de la lectura y la escritura, la gratificación de ese placer de lo imaginario nos convierte en cómplices y actuantes del proceso de creación del sentido en y a través del texto.
Se escribe desde un lugar, se crea un lugar a través de la escritura. El lector pasa a ese lugar, asume la voz del texto, tiene un poder, está allí, en el texto. Se abandona, se entrega. Su encuentro con y dentro del texto lo conectan con un mundo particular, con un espacio indefinible.
“El mundo, que es un libro lo devora un lector que es una letra en el texto del mundo; de esa manera se crea una metáfora circular para lo inagotable de la lectura. Somos lo que leemos intelectualmente a un nivel superficial, captando ciertos significados y conscientes de ciertos hechos, pero, al mismo tiempo, invisible, inconscientemente texto y lector se entrelazan, creando nuevos niveles de significado, de manera que cada vez que ingerimos un texto, simultáneamente nace algo a escondidas que todavía no hemos captado.

 

RESEÑA LITERARIA DE LA ISLA DE LA PASION

LA ISLA DE LA PASION

 

La escritora Colombiana, Laura Restrepo. Aficionada precozmente a la escritura, compuso su primer cuento a los nueve años de edad. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y más tarde Ciencias Políticas. Concluidos los estudios, comenzó a impartir clases de literatura en la Universidad Nacional y del Rosario, alternando esta labor docente con trabajos periodísticos para distintos medios.

En 1983 fue elegida por el gobierno colombiano para formar parte de la comisión que debía negociar con el movimiento rebelde M-19. En esta experiencia se basó para preparar y dar a conocer tres años después el reportaje Historia de un entusiasmo, tras cuya publicación recibió amenazas de muerte y tuvo que exiliarse en México y España.

Durante los cinco años que duró su exilio pudo mantener nuevos contactos con el grupo guerrillero M-19, hasta que, finalmente, la organización abandonó las armas en 1989. En 2004 fue nombrada directora del Instituto de Cultura y Turismo de Santafé de Bogotá. Ese mismo año publicó Olor a rosas invisibles.

Con su novela Delirio, ganadora del Premio Alfaguara 2004 y del Premio Grinzane Cavour 2006 a la mejor novela extranjera publicada en Italia, obtuvo el reconocimiento en todo el ámbito hispanoamericano. Antes de esta narración había publicado obras como La isla de la pasión, Leopardo al sol, Dulce compañía (con la que obtuvo en 1997 el Premio Sor Juana Inés de la Cruz), La novia oscura, La multitud errante y Las vacas comen espaguetis, esta última dedicada al lector infantil. Su labor periodística ha estado vinculada a diversos medios, como las revistas Proceso y Semana y el diario mexicano La Jornada. Tomada de www. Biografías y vidas.com.

En su obra Isla de la pasión, Laura Restrepo hizo una investigación de cada uno de los sucesos registrados en ella, para esto entrevisto a los familiares sobrevivientes e investigo en los archivos de la Armada mexicana y de la norteamericana, también se valió de viejas cartas de amor, en los decires y recuerdos de los vecinos de varios pueblos de México. El cual arrojo como resultado una aventura fantasmagórica, surrealista, pero pese a todo conmovedoramente heroica.

Escrita durante los años de exilio político de la autora en México, La Isla de la Pasión que habla de lejanías y aislamiento pero también de la dulce posibilidad del regreso, aparece como una metáfora de todas las formas del exilio, esta escrita en tercera persona y con un estilo metafórico, no esta cronológicamente organizada.

 

Laura Restrepo, nos enseña el significado de la palabra Pasión, con la que los descubridores bautizaron esta porción de tierra, la historia narra como el capitán Ramón Arnaud, quien ha protagonizado una carrera bastante irregular en el ejercito, es enviado a una pequeña isla en el océano Pacifico al mando de 11 soldados y sus familias ,con la misión de defender ese trozo de la soberanía mexicano de las pretensiones colonialistas de la Francia de entonces, antes de partir a su nueva misión reivindicativa, fue equipado por toda clase de provisiones según Porfirio Díaz solo por 3 meses, termino del cual el barco volvería de nuevo a provisionarlos de lo que necesitaban, luego de  contrae matrimonio con Alicia Rovira, partieron a la isla; ella una bella adolescente quien a pesar de su juventud se convierte en la verdadera heroína de esta historia ,pues gracias a su tenacidad y sentido común, a pesar de toda adversidad, logra sobrevivir con otro grupo de mujeres y sus hijos, a nueve años de abandono en la isla de Clippertón, que es como se llama en realidad este pequeñísimo islote, alejado aún hoy de todas las rutas marítimas, no sucede lo mismo con la población masculina, el capitán Arnaud y sus subalternos cuando sucumben a la realidad de que el gobierno Mexicano inmerso no solamente en sus revoluciones internas , sino en la guerra mundial , se olvida de Clipperton y deja la misión abandonada a su suerte, es entonces cuando el heroico gesto de Arnau quien se niega a partir en un navío norteamericano da lugar a una concatenación de situaciones que hacen aflorar en los hombres de la pequeña comunidad sentimientos de envidia, celos, lujuria, traición y crimen que terminan diezmándolos; a lo cual contribuyen también las fuerzas de la naturaleza y las enfermedades endémicas principalmente el tenebroso escorbuto.

Fueron años largos y tortuosos, La historia se desarrolla a principios del siglo XX, cuando México vivía también revueltas internas. Actualmente la Isla pertenece a Francia, de hecho, Arnaud y sus hombres pretendían defender la soberanía de Clipperton sobre los intereses europeos e incluso de Japón, según lo dijo alguna vez Ramón.

No obstante, hay que decir que Laura también se mueve en el presente y su infatigable labor la lleva por pueblos mexicanos en busca de las familias de los sobrevivientes y de esos recuerdos que perduran, sobre Clipperton y sus tragedias. Después de leer el libro queda ese sabor de patria en la boca.

 

Laura Restrepo,  se basa en un hecho real de la historia, Alicia Arnau viuda de Loyo, la segunda hija que tuvieron el capitán Arnau y Alicia, quien en la actualidad regenta la pensión Loyo  de Orizaba  quien en su relato comenta que habito allí hasta los 7 años de edad, ella recuerda los momentos de su feliz niñez ya que los niños disfrutaban recogiendo huevos de pájaros bobos, atrapando cangrejos para ponerlos a pelear entre si, inventaban sus propias historias de miedo y de amigos imaginarios, sobre la muerte de Ramón, inventaban que en el fondo del mar había encontrado un tesoro de los piratas y que les llevaba joyas y la corona, o que se había vuelto un rey y andaba en el agua en la carroza tirada por una mantarraya, otras veces creían que Ramón no había muerto si no que se había ido a traerles naranjas y juguetes, luego de todo esto no podían dormir de miedo de pensar que en verdad apareciera, pese a todo lo sucedido fueron felices.



Definitivamente una obra para ser apreciada desde el punto de vista nacionalista. Esta obra hace un amplio enfoque hacia lo que es el nacionalismo mexicano. Esta hecha en los tiempos del porfiriato(Porfirio Díaz), trata sobre una disputa de territorio entre Francia y México y como es que un grupo de encargados de defender a la isla, caen en una terrible desesperación cuando estos son olvidados en ella, esto debido a la revolución mexicana. Esta obra toca puntos esenciales para hacer constatar que no es nada menos que una obra constituida por política y nacionalismo del tiempo.

Hace un remarcable paréntesis en cómo es que un grupo de soldados altamente patrióticos deciden tomar la decisión de quedarse a cuidar la isla aun sabiendo que la primera guerra mundial ya había surgido y que si se quedaban ellos tendrían cada vez menos posibilidades de sobrevivir o escapar. El tema de la política es algo repetitivo durante la obra lo cual hace concluir al lector que gana importancia durante el tiempo que transcurre, sin embargo, el mensaje de esto es como es que la política puede tomar parte fundamental para llegar a un acuerdo sin que sea necesario la invasión ante algún territorio ajeno.

La disputa entre el país de México y el de Francia por la deseada isla llevo a México a tomar la decisión de precisamente empezar a poblar de cierta manera el territorio. Debido a la guerra  conllevo a que los soldados, mujeres y hombres empezaran a cuidar que ningún enemigo entrara. Otro mensaje realmente importante como es que la desesperación los empieza a llevar a una locura común a todos que pronto provoca un efecto altamente negativo en los náufragos urgidos por la salvación. Después de que Victoriano Álvarez pierde la cabeza y se siente el amo y señor de la isla y de todas las mujeres que en ella habitaban, las mujeres sobrevivientes, organizaron un complot para  asesinarlo  esto en un momento de combinación de desesperación y locura  pero con un fin en común, poder salir vivas de la isla de lo contrario serian sometidas a las violaciones y abusos de este hombre por el resto de sus vidas. La moral y la ética son perdidas en momentos de supervivencia en donde sobrevivir es lo único que queda por hacer, cuando todo lo existente que conocías que te podría mantener con vida se pierde. La solidaridad humana, juega un papel bastante importante en la obra cuando el barco estadounidense al encontrar a las últimas sobrevivientes de la isla  decide rescatarlos  y llevarlos a salvo. Esto es un fragmente de valor  como algo digno de ser recordado, visto fríamente, ese barco no tenía la obligación de llevar a cabo ese rescate el cual les fue de mucha ayuda a las sobrevivientes. La perseverancia es algo percibido una y otra vez durante la obra, la valentía  con la que luchaban constantemente los hombres para encontrar una forma de salir vivos, aunque lamentablemente por ultimo sufrieran la muerte. Ver cómo es que existe gente que ante pone su patriotismo y su nacionalismo por acatar las órdenes de un regidor o gobernador.

La manera en la que Laura Restrepo nos adentra en lo más profundo de la isla e inclusive nos hace sentir que somos parte de los náufragos que están perdidos en la isla es algo espectacular. Es placentero escuchar que esta narrativa crónica es algo con fundamentos históricos y hechos reales, así como también es de vital importancia ver como Laura se dio a la labro de investigar a fondo sobre los sucesos ocurridos en la isla, esta narrativa cae en un ambiente totalmente realista sin salir del margen, es decir, todos los sucesos son creíbles y no presentan ningún tipo de distorsiones ni falsedades.

 

RESEÑA LITERARIA DE LA ISLA DE LA PASION DE LAURA RESTREPO



ISLA DE CRIPPLETON
 

MAPA DE IDEAS

CONCLUSION

 

CONCLUSION:

 

La literatura Infantil a través de los Géneros facilita acceder a una clasificación sistematizada de la amplia producción literaria existente en este campo y a la posibilidad de su abordaje pedagógico. Además el acercamiento a la literatura infantil, ofrece temas controversiales desde lo ético y lo moral; se tratan valores de tipo social como actitudes del lector frente a la vida, la familia, los medios de comunicación, el ambiente, el multiculturalismo, las guerras, la segregación entre otros; también se tratan valores estéticos que contribuyen a desarrollar competencias para manejar un lenguaje literario diferente al lenguaje estándar; por lo tanto la competencia literaria del docente debe conducir a definir criterios de selección de dichas obras, que conlleven al educando a despertar del letargo del mundo de la imagen; perdiendo el mundo mágico de la imaginación que proporcionan las obras literarias escritas a todos sus lectores niños, jóvenes ,y adultos que se olvidaron de ser niños.

 

NUCLEO PROBLEMICO NUMERO 2

Núcleo. 2

¿Que plantea bettelheim con respecto a la satisfacción sustitutiva y el reconocimiento consciente?
Bruno Bettelheim, plantea como los cuentos de hadas aportan al crecimiento mental como psicológico y demás en el niño y de cómo va a ser interpretado el cuento dependiendo de la situación vivencial del niño y le brinda ayuda en la búsqueda de si mismo, formándose como un ser integral.

¿Porque Freud dice que los sueños son esencialmente realizaciones simbólicas de los deseos inconscientes?

Freud expresa que los sueños son substancialmente realizaciones simbólicas de los deseos conscientes. El psicoanálisis se ha expresado que en el origen de todo sueño hay un  deseo insatisfecho que desea realizarse”; “Los deseos que originan los sueños son aquellos que en estado de vigilia se hallan reprimidos por el yo del sujeto debido a que, en cierto modo, resultan desa­gradables a su personalidad moral”. “Pero el yo necesita dormir. Tiene pues que resolver el dilema y lo realiza del siguiente modo: influyendo en la elabo­ración de los sueños para que el deseo que se satisface en ellos aparezca no como realmente es, sino enmascarado”; hemos de ocuparnos ahora de la representa­ción simbólica, por la cual un objeto o un acto no apare­cen en el sueño tal como son, sino expresados mediante símbolos.

Explique ¿por qué Barthes dice “la literatura es lo que se enseña”?

Para Barthes la literatura no es un corpus de obras, ni tampoco una categoría intelectual, sino una práctica de escribir. Como escritura o como texto, la literatura se encuentra fuera del poder porque se está obrando en él un trabajo de desplazamiento de la lengua, en la cual surten efecto tres potencias: Mathesis, Mímesis, Semiosis. Como la literatura es una suma de saberes, no existe un tema general que pueda fijar o fetichizar a ninguno. Cada saber tiene un lugar indirecto que hace posible un diálogo con su tiempo. Como en la ciencia, en cuyos intersticios trabaja la literatura, siempre retrasada o adelantada con respecto a ella: “La ciencia es basta, la vida es sutil, y para corregir esta distancia es que nos interesa la literatura.”(125). Por otra parte el saber que moviliza la literatura no es completo ni final. La literatura sólo dice que sabe de algo, es la gran argamasa del lenguaje, donde se reproduce la diversidad de sociolectos o constituyendo un lenguaje límite o grado cero, logrando de la literatura, del ejercicio de escritura una re flexibilidad infinita, un actuar de signos.

¿Cómo se puede definir psicocritica?

La psicocritica se puede considerar de varios modos: para fustigar o guiar a un autor. Además proporciona instrucción al público; ayuda a mantener un alto nivel de cultura. Es a la vez un arte ya que se dedica a la producción de obras estimulantes.
Aunque se puede decir que es muy difícil porque generalmente se emplea para deprimir a los demás. Quien esto hace olvida que la psicocritica no sólo censura sino que también orienta. Sin olvidar el pasado, el presente y el futuro no puede anclarse en un solo punto de vista, debe ser más un intérprete que un juez y para ello necesita poseer cultura, sensibilidad y buen gusto.

 

 

CONCLUSION:

 

La literatura Infantil a través de los Géneros facilita acceder a una clasificación sistematizada de la amplia producción literaria existente en este campo y a la posibilidad de su abordaje pedagógico. Además el acercamiento a la literatura infantil, ofrece temas controversiales desde lo ético y lo moral; se tratan valores de tipo social como actitudes del lector frente a la vida, la familia, los medios de comunicación, el ambiente, el multiculturalismo, las guerras, la segregación entre otros; también se tratan valores estéticos que contribuyen a desarrollar competencias para manejar un lenguaje literario diferente al lenguaje estándar; por lo tanto la competencia literaria del docente debe conducir a definir criterios de selección de dichas obras, que conlleven al educando a despertar del letargo del mundo de la imagen; perdiendo el mundo mágico de la imaginación que proporcionan las obras literarias escritas a todos sus lectores niños, jóvenes ,y adultos que se olvidaron de ser niños.

 

LOS POETAS MALDITOS

LOS POETAS MALDITOS

Los poetas malditos, se caracteriza por  un grupo de escritores quienes no aceptaban ni la sociedad, ni la realidad que les rodea,  se rebelan contra ella. Se consideraban superiores al resto de la gente porque eran poetas, decían que tenían mayor sensibilidad. Se consideraban incomprendidos. Se sentían más cercanos a la belleza.  Eran rebeldes y lo muestran con su literatura, con su vestuario. Otros eran mas orgullosos lo demostraban en su presentación personal: siempre iban perfectamente bien vestidos, no siguen la moda, su ropa esta  hecha a medida por los mejores diseñadores y con las mejores telas, siempre muy llamativos y muy galanes, en cuanto a la poesía utilizaban un lenguaje metafórico.
 También llaman la atención con su forma de vida: les encanta escandalizar. Tienen una forma de vida totalmente libre, sin horarios. Eran libertinos, mujeriegos u homosexuales, alcohólicos y drogadictos (no sólo por buscar el placer, lo hacían para escribir). Querían llegar a una belleza absoluta: no les gustaba lo que veían, no era la auténtica realidad, y buscaban otra. Expresaban que se podía llegar a ese mundo a través de la creación poética: llegaban a un momento de esplendor, de creación extrema, y se sentían transportados a otro mundo. Vivian momentos de fantasía a través de las acciones que realizaban a diario, como manera de intentar trascender esta realidad. Perfeccionaban lo escrito al salir de la ensoñación.

Sus poesías son  de carácter metafísico, trascendental, porque se supone que a través de ella consiguen ir más allá de este mundo, y desvelan el misterio de la existencia.
Para ellos la poesía es como para una persona creyente la figura de Dios,
a través de ella, juegan con la sugerencia, su poesía no es descriptiva. Quieren insinuar con la palabra, sensaciones (cinco sentidos).
La descripción es a base de insinuaciones. El lector tiene que aludir también. la imaginación juega el papel primordial, se utiliza las figuras retóricas como son  la metáfora y el símbolo.
A estos poetas  se les llama también arquitectos del lenguaje porque lo cuidan muchísimo.
El nombre de poetas malditos lo creo Verlaine. Editó una antología de poemas de autores diversos que se ajustaban a las anteriores características. Lo tituló "Los poetas malditos". Sólo recogió 6 de ellos, y algunos de los que están, luego no han sido malditos.
Charles Pierre Baudelaire, poeta, crítico y traductor francés, fue llamado poeta maldito debido a su vida de bohemia y excesos y a la visión del mal que impregna su obra. Barbey d'Aurevilly, periodista francés, dijo de él que fue el Dante de una época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el Simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente.
El simbolismo de Rimbaud, Verlaine y Mallarmé, avanzando por el camino de una poesía autónoma, que se representara sólo a sí misma, es especialmente deudor de esta profunda concepción estética de Baudelaire. El trabajo de amplificación expresiva que realizó con la metáfora contribuyó en todo caso a indicar el terreno ilimitado en el que podía expandirse el sistema de representación de la poesía. Todo lo cual fue de importancia decisiva para el desarrollo de la poesía en el siglo, junto con la experimentación de Arthur Rimbaud, el principal de los poetas "malditos", quizá el mejor heredero de Baudelaire.

 

CONCLUSION:                                     

El proceso de lectura debe ser dinámico, el lector es quien propone el ritmo a la lectura organiza los elementos que encuentra en el texto a medida que va avanzando su lectura, esto con el fin de dar sus propias precomprensiones, de igual manera se debe tener en cuenta que los cuentos de hadas son necesariamente las asociaciones del niño para que la historia adquiera su maxima importancia a nivel personal.